Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
Городского округа «город Ирбит» Свердловской области
«Средняя общеобразовательная школа № 10»

ПРИНЯТО
На заседании педагогического совета
МАОУ «Школа № 10»
Протокол от 28.08.2025 г. № 11

УТВЕРЖДАЮ
Директор МАОУ «Школа № 10
______________Е.В.Ислентьева
Приказ от 29.08.2025 г. № 81-OД/5

Дополнительная общеобразовательная программа
«Школьный театр»
художественной направленности

для обучающихся 11 – 16 лет
срок реализации – 1 год

Автор-разработчик:
Киселева К.О.,
педагог дополнительного образования

г. Ирбит
2025г.

1.Пояснительная записка……………………………………………………..
1.1. Направленность программы………………………………………...........
1.2. Актуальность программы…………………………………………………
1.3. Новизна программы………………………………………………………
1.4. Отличительные особенности программы……………………………….
1.5. Адресат программы……………………………………………………….
1.6. Объем и срок освоения программы………………………………..........
1.7. Формы и методы организации занятий………………………………….
1.8. Режим занятий, периодичность и продолжительность занятий………
1.9. Цель и задачи программы……………………………………………….
1.10. Содержание программы………………………………………………...
1.11. Учебный (тематический) план………………………………………….
1.12. Содержание учебного плана……………………………………………
2. Комплекс организационно-педагогических условий…………………….
2.1. Календарный учебный график………………………………………….
2.2. Условия реализации общеразвивающей программы………………….
2.3. Планируемые результаты, формы их проверки и подведения итогов реализации
программы……………………………………………………….
3. Список литературы…………………………………………………………

1. Пояснительная записка
Рабочая программа курса внеурочной деятельности дополнительного образования «В
мире театра» разработана в соответствии с требованиями:
•
•
•
•

Федерального закона от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;
приказа Минобрнауки от 17.12.2010 № 1897 «Об утверждении ФГОС основного
общего образования»;
СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям
воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», утвержденных
постановлением главного санитарного врача от 28.09.2020 № 28;
СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению
безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания»,
утвержденных постановлением главного санитарного врача от 28.01.2021 № 2.

Программа ориентирована на развитие личности ребенка, на требования к его личностным
и метапредметным результатам, основана на психологических особенностях развития
младших школьников. Основное содержание занятий – постановка спектаклей, которая
реализуется через репетиции и выступления на сцене, а также текущую работу,
направленную на развитие комплекса сценических способностей, умений и навыков
обучающихся; опыт восприятия, анализа и осмысления произведений музыкальнотеатральных жанров.
1.1 Направленность программы
Программа «Школьный театр» реализует общекультурное (художественно-эстетическое)
направление во внеурочной деятельности в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом образования третьего поколения.
Реализация программы с помощью выразительных средств театрального искусства таких
как, интонация, мимика, жест, пластика, походка не только знакомит с содержанием
определенных литературных произведений, но и учит детей воссоздавать конкретные
образы, глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого
произведения. На занятиях школьники знакомятся с видами и жанрами театрального
искусства, с процессом подготовки спектакля, со спецификой актёрского мастерства.
1.2 Актуальность программы
В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики,
позволяющей развивать личность ребёнка, оптимизировать процесс развития речи, голоса,
чувства ритма, пластики движений.
1.3. Новизна программы
Новизна образовательной программы состоит в том, что учебно-воспитательный процесс
осуществляется через различные направления работы: воспитание основ зрительской
культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре,

которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что
способствует формированию нравственных качеств у воспитанников объединения.
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам
различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование
процесса развития и воспитания детей. Полученные знания позволят воспитанникам
преодолеть психологическую инертность, позволят развить их творческую активность,
способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели,
стремиться к ним.
1.4. Отличительные особенности программы
Отличительной особенностью программы является деятельный подход к обучению,
развитию, воспитанию ребенка. Организация творческого процесса целиком и полностью
лежит на плечах педагога, который на всех этапах занятия является для каждого
воспитанника соавтором и сотворцом. Поэтому определяющим направлением творческого
процесса программы является педагогика сотрудничества, в которой преподаватель
является не авторитарным руководителем, а участвует в творческом процессе наравне с
воспитанником, что создает особый психологический климат, способствующий
раскрепощению обучающихся, их сближению друг с другом и раскрытию их внутреннего
мира.
Программа дает возможность каждому обучающемуся с разными способностями
реализовать себя как в массовой постановочной работе, так и в сольном исполнении,
выбрать самому из предложенного материала роль, элементы костюма, музыкальное
сопровождение

1.5. Адресат программы
Программа рассчитана на обучающихся 6-10 лет (учащихся 1-4 классов).
1.6. Объем и срок освоения программы
Полный курс программы рассчитан на 1 год обучения
1.7. Формы и методы организации занятий
Все занятия по программе построены с учетом основных принципов педагогики
искусства:
1.

От постановки творческой задачи до достижения творческого результата.

2.

Вовлечение в творческий процесс всех учеников.

3.

Смена типа и ритма работы.

4.

От простого к сложному.

5.

Индивидуальный подход к каждому обучающемуся.

Основными формами организации образовательного процесса являются коллективная,
групповая, индивидуально-групповая.
Форма обучения: групповая, очная. Занятия включают в себя теоретические и
практические занятия.
Формы проведения занятий: беседа, игра, тренинг, творческая мастерская, учебный показ,
репетиция, дистанционное обучение, спектакль, просмотр спектакля с последующим
обсуждением, дискуссия.
В процессе обучения используются следующие методы:
Методы формирования интереса к учению: общеразвивающие и познавательные игры,
поддержка, создание комфортной эмоциональной атмосферы, создание эмоциональных
нравственных ситуаций, создание ситуаций новизны, удивления, успеха, использование
занимательных примеров.
Словесный - рассказ, беседа, лекция, работа с печатными источниками. Деятельность
обучающихся заключается в восприятии и осмыслении получаемой информации,
выполнении записей, работе с наглядным материалом.
Наглядный - демонстрация наглядных пособий (предметов, схем, таблиц), просмотр
спектаклей, видеофильмов и т.д.
Практический - тренинги, упражнения, творческие задания и показы. Данный метод
является основным.

1.8. Режим занятий, периодичность и продолжительность занятий
Режим занятий: 2 раза в неделю по 1 академическому часу, рекомендованная
продолжительность занятия – 40 минут.
2 часа в неделю – 68 часов в год.
1.9. Цель и задачи программы
Цель программы: вовлечение детей в коллективную творческую деятельность, развитие
коммуникативных навыков и создание комфортной эмоциональной среды для
формирования потребности детей в регулярных занятиях театральной деятельностью.
Задачи программы:
Обучающие:
− активизировать познавательный интерес;
− снимать зажатость и скованность;
− научиться чувству ритма и координации движения;

− научиться правильно, громко и чётко говорить;
− пополнять словарный запас;
− научиться пользоваться словами выражающие основные чувства;
− познакомить детей с устройством зрительного зала и сцены;
− получить первоначальные знания о театральном искусстве, жанрах и видах театра;
− формировать первоначальные знания и умения в области актерского мастерства,
сценической речи и движения.
Развивающие:
− развивать интерес к сценическому искусству;
− развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и
фантазию, воображение, образное мышление;
− развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми;
− развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать
и превращаться;
− развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;
− развивать умение владеть своим телом.
− Воспитательные:
− воспитывать в ребёнке готовность к творчеству;
− воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;
− воспитывать культу поведения в театре.
1.10. Содержание программы
70% содержания планирования направлено на активную двигательную деятельность
обучающихся. Это: репетиции, показ спектаклей, подготовка костюмов, посещение
театров. Остальное время распределено на проведение тематических бесед, просмотр
электронных презентаций и сказок, заучивание текстов, репетиции.

1.11. Учебный (тематический) план
№
1

Название раздела/темы
Вводное занятие

Количество часов
Теория
Практика

Всего

1

1

-

Формы
аттестации/контроля
по разделам
Знакомство. Правила
поведения.

2

3

0

3

3
4
5

Основы театральной
культуры
Сценическая речь
Театральная игра
Культура и техника речи

1
1
2

5
5
8

6
6
10

6

Ритмопластика

1

5

6

7

Работа над спектаклем,
показ спектакля
Заключительное занятие

10

23

33

1

0

1

Итоговая аттестация
Итого

20

2
48

2
68

8
9

Инструктаж.
Беседа, выполнение
творческих заданий
Беседа. Игры
Экскурсия. Творческое
задание.
Беседа, выполнение
творческих заданий
Беседа, выполнение
творческих заданий
Беседа, выполнение
творческих заданий
Творческий отчет

Содержание учебного (тематического) плана 5-9 кл.
Раздел 1. Вводное занятие. Знакомство с особенностями театрального искусства.
Инструктаж по технике безопасности.
Теория: Вводное занятие. Знакомство с особенностями театрального искусства.
Инструктаж по технике безопасности.
Раздел 2. «Основы театральной культуры».
Теория: История театра. Русский Театр. Известные русские актеры. Виды театрального
искусства. Самые знаменитые театры мира. Сценография. Театральные декорации и
бутафория. Грим. Костюмы. Театральный этикет. Культура восприятия и анализ
спектакля.
Практика: Просмотр видеозаписей, презентаций, учебных фильмов. Просмотр
видеозаписей лучших театральных постановок. Творческая мастерская: «Грим сказочных
персонажей».
Раздел 3. «Сценическая речь»
Теория: Орфоэпия. Свойства голоса. Речевой тренинг.
Практика: Речевые тренинги: Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика.
Речевая гимнастика. Дикция. Интонация. Выразительность речи. Работа над
интонационной выразительностью. Упражнения. Особенности работы над стихотворным
и прозаическим текстом. Выбор произведения: басня, стихотворение, отрывок из
прозаического художественного произведения.
Раздел 4. «Театральная игра»
Теория: «Театры России» – знакомство по иллюстрациям, книгам, видеоматериалам;
изучение театральных терминов. «Культура зрителя»; понятия «театр», «театрализованная

игра», «театрализованная деятельность», «игра драматизация», «режиссерская игра»,
«виды театра».
Практика: Вводные упражнения. Психофизический тренинг. Обучение навыкам действий
с воображаемыми предметами. Развитие умения создавать образы с помощью мимики,
жеста, пластики. Работа над этюдами.
Раздел 5. «Культура и техника речи»
Это раздел программы объединяет игры и упражнения, направленные на развитие
дыхания и свободы речевого аппарата, умения владеть правильной артикуляцией, чёткой
дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией.
Теория: Проблема слова. Речевая техника. Постановка дикции, дыхания, голоса.
Орфоэпия, звуковая сила голоса.
Практика: Все упражнения условно можно разделить на три вида:
1. Дыхательные и артикуляционные упражнения;
2. Дикционные и интонационные упражнения;
3. Творческие игры со словом.
Раздел 6. «Ритмопластика»
Теория: Танец как средство выразительности при создании образа сценического
персонажа. Народный танец. Современный эстрадный танец.
Практика: Работа над освобождением мышц от зажимов. Развитие пластической
выразительности. Разминка, настройка, релаксация, расслабление/напряжение.
Упражнения на внимание, воображение, ритм, пластику. Музыка и движение. Приемы
пластической выразительности. Походка, жесты, пластика тела. Этюдные пластические
зарисовки. Основные танцевальные элементы. Русский народный танец. Эстрадный танец.
Танцевальные этюды.
Раздел 7. «Работа над спектаклем»
Теория: Выбор пьесы. Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.
Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии. Главные события, событийный ряд.
Основной конфликт. Анализ пьесы по событиям. Выделение в событии линии действий.
Определение мотивов поведения, целей героев. Выстраивание логической цепочки.
Театральные термины: «событие», «конфликт».
Практика: Творческие пробы. Показ и обсуждение. Распределение ролей. Работа над
созданием образа, выразительностью и характером персонажа. Репетиции отдельных сцен,
картин. Работа над характером персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.
Репетиции. Закрепление мизансцен отдельных эпизодов. костюмов, реквизита, декораций.
Выбор музыкального оформления. Репетиции как творческий процесс и коллективная

работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и
таланта. Премьера.
Раздел 8. «Заключительное занятие»
Анализ показа спектакля (рефлексия). Творческие задания по темам обучения. Основы
театральной культуры – тест по истории театра и театральной терминологии. Чтецкий
отрывок наизусть. Этюд на взаимодействие. Отрывки из спектакля.

2. Комплекс организационно-педагогических условий
2.1. Календарный учебный график
Режим организации занятий по данной дополнительной общеобразовательной программе
определяется календарным учебным графиком и соответствует нормам, утвержденным
«СанПин к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных
организаций дополнительного образования детей» № 41 от 04.07.2014 (СанПин 2.4.43172 14,)
№

Основные характеристики образовательного
процесса
Количество учебных недель
Количество учебных дней
Количество часов в неделю
Количество часов
Недель 1 полугодия
Недель 2 полугодия
Начало занятий
Каникулы

Выходные дни

Окончание учебного года

1 год обучения
34
170
2
68
16
18
1.09.2025
27 октября - 02 ноября
31 декабря - 11 января
12 февраля - 13 февраля
28 марта - 05 апреля
3-4 ноября;
23 февраля;
9 марта;
1 мая;
11 мая.
26 мая 2026

Оценка качества реализации образовательной программы включает в текущий контроль и
промежуточную аттестацию обучающихся.
I. Текущий контроль:
1. Периодичность и его формы:
- педагогическое наблюдение осуществляется в течение всего учебного года;

- устный опрос (вопросы по пройденным темам), практическое задание (выполнение
заданной операции в среде программирования) проводятся в течение учебного года после
прохождения темы.
2. Цель проведения:
- Определить усвоение теоретических знаний по темам;
- Контроль освоения практических знаний.
3. Система оценивания: Уровень усвоения программы - высокий, средний, низкий.
4. Критерии оценивания:
Знания
Работа выполнена с
большим количеством
ошибок
В выполненной работе
имеются ошибки

Работа выполнена
правильно

Умения
Технология выполнения
работы усвоена на низком
уровне. Имеется много
грубых ошибок. Модель не
закончена.
Работа выполнена на
хорошем уровне, имеются
неточности, этапы
выполнения работы
соблюдены. Модель
построена в заданной среде.
Технология выполнения
полностью правильная.
Модель построена в
заданной среде, недочеты
отсутствуют.

Уровень
низкий

средний

высокий

II. Промежуточная аттестация.
1. Периодичность и её формы: творческое выступление, по итогам освоения программы.
2. Цель проведения:
- Определить усвоение теоретических знаний по темам;
- Контроль освоения практических знаний
3. Система оценивания: Уровень освоения программы - высокий, средний, низкий.
2.2. Условия реализации общеразвивающей программы
Учебно-методическое обеспечение программы
Основные формы организации образовательной деятельности: беседа, наблюдение, показ,
репетиция.

При реализации программы «Школьный театр» используются следующие педагогические
технологии:
- личностно ориентированное обучение,
- дифференцированное обучение,
- игровые технологии,
- системно-деятельностный подход в организации обучения школьников.
Также могут быть использованы дистанционные образовательные технологии.
Программа построена на принципах дидактики:
- принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- принцип систематичности и последовательности в практическом овладении основами
театральной культуры;
- принцип движения от простого к сложному, постепенное усложнение теоретического и
практического материала;
- принцип наглядности, привлечение чувственного восприятия, наблюдения, показа;
- принцип опоры на возрастные и индивидуальные особенности школьников.
Эти важнейшие педагогические принципы позволяют вносить коррективы в программу
согласно интересам, потребностям и возможностям каждого ребёнка в его творческом
развитии.
При освоении программы используются следующие методы обучения:
- наглядные (показ, просмотр видеоматериалов);
- словесные (рассказы, беседы, работа с текстами, анализ и обсуждение);
- практические (репетиции, экскурсии, посещение театров и концертных залов).
Материально-техническое обеспечение программы:
- учебный кабинет;
- компьютер, ноутбук
- мультимедийный проектор, экран

2.3. Планируемые результаты
Планируемые результаты формулируются с учетом цели и задач обучения, развития и
воспитания, а также уровня освоения ДОП. В процессе обучения и воспитания

собственных установок, потребностей в значимой мотивации на соблюдение норм и
правил здорового образа жизни, культуры здоровья у обучающихся формируются
познавательные, личностные, регулятивные, коммуникативные универсальные учебные
действия.
Реализация концептуальных идей развития дополнительного образования детей
предполагает достижение каждым обучающимся личностных, метапредметных и
предметных результатов освоения ДОП.
Основная общеразвивающая программа учреждения предусматривает достижение
следующих результатов образования:
Предметные результаты:
− ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на сценической площадке;
− уметь двигаться в заданном ритме;
− на сцене выполнять свободно и естественно простейшие физические действия;
− уметь сочинять небольшой рассказ на заданную тему;
− уметь произносить скороговорки и стихотворный текст, правильно произнося слова и
расставляя логические ударения;
− владеть элементарной терминологией театрального искусства;
− иметь развитую фантазию и воображение;
− владеть навыками культурной речи;
− знать специфику актерского мастерства, назначение сценического грима, особенности
сценической речи.
Метапредметные:
1.Формировать коммуникативные умения, такие как: включаться и поддерживать диалог,
коллективное обсуждение:
− учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;
− обращаться за помощью;
− формулировать свои затруднения;
− предлагать помощь и сотрудничество;
− научить слушать собеседника;
− научить договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности,
приходить к общему решению;
− помочь формулировать собственное мнение и позицию;

− осуществлять взаимный контроль;
− адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
2.Развивать умение проявлять инициативу и активность, планировать свою работу,
сопоставлять свои достижения с заданными критериями.
Личностные:
− формировать потребность сотрудничества со сверстниками, доброжелательное
отношение к сверстникам, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться к
мнению одноклассников;
− целостность взгляда на мир средствами литературных произведений;
− этические чувства, эстетические потребности, ценности и чувства на основе опыта
слушания и заучивания произведений художественной литературы;
− осознание значимости занятий театральным искусством для личного развития.

3. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Список литературы для педагогов
1. Бутенко Э.В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3- е издание. – М.:
ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007. – 160 с.
2. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. – СПб.: ПраймЕВРОЗНАК, 2009.
– 377, [7] с.
3. Гуткина Э.И. Дети и стихи: Методическое пособие. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир
искусств»), 2005. – 160 с.
4. Збруева Н.П. Ритмическое воспитание актера: Методическое пособие. – М.: ВЦХТ («Я
вхожу в мир искусств»), 2003. – 144 с.: нот.
5. Иванов И.С. 250 гимнастических упражнений: индивидуальная гимнастика для актера.
Морозова Г.В. Биомеханика: наука и театральный миф. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир
искусств»), 2005. – 160 с.
6. Клубков С.В. Уроки мастерства актера. Психофизический тренинг // Театр:
практические занятия в детском театральном коллективе. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир
искусств»), 2001. – С. 70-112.
7. Кристи Г.В. Основы актерского мастерства. Вып. II. Метод актера. – М.: ВЦХТ («Я
вхожу в мир искусств»), 2012. – 160 с. – Перепеч. – М.: Сов. Россия, 1971.
8. Методическое пособие «Магия театра» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii/ – (Дата обращения: 01.06.2022).

9. Никитина А.Б. Ребенок на сцене: Научно-методическое пособие. – М.: ВЦХТ («Я вхожу
в мир искусств»), 2003. – 160 с.
10.Петрова Л.А. Техника сценической речи. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»),
2010. – 144 с.: ил.
11.Попов П.Г. О методе. Театральная педагогика. Режиссура. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир
искусств»), 2005. – 160 с.
12.Савостьянов А.И. Рождение артиста. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2006. –
144 с.
13.Студия художественного слова. Образовательная программа / Составитель Р.В. Вейс //
Поэтический театр: Программа. Репертуар. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2002.
– С. 3-21.
14.Театр-студия «ДАЛИ». Образовательные программы. Игровые уроки. Репертуар /
Составитель и консультант А.Б. Никитина. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 1997.
– 296 с.
15.Учебно-методическое пособие, практикум «Основы актёрского мастерства»
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.htvs.ru/institute/tsentr-naukiimetodologii/ – (Дата обращения: 01.06.2022).
16.Царенко Л.И. От потешек к Пушкинскому балу: Методика. Репертуар. – М.: ВЦХТ («Я
вхожу в мир искусств»), 2002. – 176 с.
17.Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В.А.
Володин. – М.: Аванта+, 2001. – 624 с.: ил.
2. Список литературы для детей и родителей
1. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. – СПб.: ПраймЕВРОЗНАК, 2009.
– 377, [7] с.
2. Михайлова А. Ребёнок в мире театра. Беседы о воспитании Зрителя. – М., 2004. – 208 с.
3. Петрова Л.А. Техника сценической речи. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2010.
– 144 с.: ил.
4. Театр детства, отрочества и юности: Сборник статей о театре для детей. – М.: ВТО,
1972. – 284 с.
5. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр.Кино / Глав. ред. В.А.
Володин. – М.: Аванта+, 2001. – 624 с.: ил.
3. Интернет-ресурсы для детей и родителей
1. Русская поэзия (Стихи русских поэтов XIX-XX вв.) [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://ruspoeti.ru/ – (Дата обращения: 01.06.2022).
2. РуСтих (Произведения отечественных и зарубежных поэтов- классиков) [Электронный
ресурс]. – Режим доступа: https://rustih.ru/ – (Дата обращения: 01.06.2022).

3. Театры Полярного (Сообщество самодеятельных театральных коллективов и любителей
театрального творчества г. Полярного Мурманской области) [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: https://vk.com/otk_teatr/ – (Дата обращения: 01.06.2022).